第二百零叁章 大水冲了龙王庙（上）
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第二百零叁章大水冲了龙王庙（上）
沙田，废弃风扇厂房，灯光璀璨，人声鼎沸。
《夺命双雄》拍摄监狱戏份，新艺城联系到了一处废弃的风扇厂房，用来拍摄‘换成周闰发脸’的韩立来‘勾搭’原版唐三的弟弟，由吴镇予扮演的唐马儒的戏份。
监狱内景拍摄选择了这处废弃的风扇厂，外景新艺城按照吴孝祖要求联系油轮进行补拍。
这间废弃的风扇厂涉及“丁权”问题，厂房面积在港岛这个女人都要直立尿尿，避免浪费空间的地方，可谓是占地巨大。
经过前期勘景，他把不少内景戏份都设在了这边。一边改造，一边拍摄。
相比实景拍摄，这种搭景拍摄成本控制更合理。
徐老怪拍摄《倩女幽魂》，大部分景色都选择在九龙荔枝角的宋城进行采景拍摄。
其余场景，徐老怪发扬了他鬼马精神。去年，他拍摄《刀马旦》，在葵青区青衣岛上的公共屋邨附近的天井位置搭建了一个戏台、戏楼。
这一次拍摄《倩女幽魂》废物利用，把这个景进行了改建。一边的舞台变为两层的兰若寺，支柱变成枯树，另一边变成燕赤霞的房间，再加建了假瀑布。
吴孝祖闲暇之余听王祖苋打电话讲，《倩女幽魂》拍摄一对石狮子，是跑到西贡三杯酒店补拍的。
电影拍摄和创作本身就是一个很密集也很零散的工作。
电影最奇妙的一点就是通过最简单的拼接组合，把一个个零散地画面联合在一起，创造出让人意乱神迷的故事情节。
80年代，吴孝祖在港岛就算是想用蓝幕、绿幕拍摄也没法做到。实景拍摄太消耗成本，相比而言，搭景实景结合既能够让电影达到预想效果，又可以节省开支。此刻，港岛基本都是采用这种拍摄方式。
虽然吴孝祖也想学凯歌，拍一部《妖猫传》，大手笔建一座城。可惜，港岛电影这门生意还没有这样大的投入资本和市场。
风扇厂方面，吴孝祖在主厂房内看着工程队忙碌搭景。
钢筋狰狞，吊着巨大的龙骨风扇，整个空间充满了幽暗般的压抑。
一组组美工蹲在墙壁上勾勒着金属斑驳铁锈，布景组热火朝天的按照美术指导余家鞍、邝志亮两人的要求布置现场，把这间牢狱布置的越发符合要求。
布景组、造型组、道具组、场务组、美术组协力布置场景，摄像组那边黄月泰、黄仲标、敖志军三人也拎着助理不断搭设摄像吊臂，圈定机位。
“把灯光调暗两个度……”
“去掉天光镜，加灰镜和减光夜景镜！”
邹林领着灯光组也在积极忙碌。
《夺命双雄》这部戏，吴孝祖给邹林这位后世灯光协会大咖出了一个极高的挑战。
影片中，周闰发与梁镓辉两人扮演的角色要有对比度，同时还不能过度曝光，这就很考验灯光师对于“度”的拿捏。
好的灯光师，就像是一位好的厨师。厨师讲究的是火候，灯光师同样如此。一个导演有御用副导演或者摄像，原因无非是延续自我的风格。但并非不能改换。
徐老怪御用摄像此时应该是黄永恒，后来则变成了蔡崇晖。但灯光师却很少能改换。第一是顶尖灯光师稀缺严重，第二就是灯光这个工种一般都契合导演的审美。
所以，一个真正成熟的大师级导演的御用班底，灯光师是波动最小的一个。
邹林从《雨夜屠夫》到《一个字头的诞生》再到《古惑仔》，越发契合吴孝祖的风格。
三部电影之中，吴孝祖对于光线的运用在港岛首屈一指。这里面离不开邹林这位灯爷的功劳。
《夺命双雄》监狱之中周闰发与梁镓辉对峙的一场重头戏，邹林采用了伦勃朗布光，这种布光方式，他在《古惑仔》里运用过，陈浩南与山鸡‘决裂’的那场戏，黑白分明就是采用了这种伦勃朗的布光技巧。
这种布光技巧，强调的是明暗对比。一般是以聚光灯为光源，照亮动作区域，让其他区域隐藏在幽暗之中。
“这种布光可以获得更强烈的戏剧性和更强大的现实真实感！”
邹林回忆当初拍摄《古惑仔》时吴孝祖对他说的话，把话语告诉了身旁的徒弟。
“这场戏，唐三和韩立之间身份互换后第一次相见，如此关键的场景，一定要做出强烈分明的判断。”
他说着，一指面前的故事画稿，解释道，“吴导在这场戏内需要强烈的对比，表现善恶之间的强烈冲突和矛盾。你们记住，灯光一定要符合电影气质，灯光师需要和摄像、美术多多沟通，这样你打出的光才有生命……”
不远处，布景组按照要求把门框从右边拆下来焊到左边，布置“探监室”。
“观众的观影习惯受限于我们的阅读习惯，西方人和港岛新一代受众群体，更习惯从左至右来阅读。
所以，发哥换脸之后伪装成唐三，要从左入画。这种潜意识的习惯会让观众更舒服，符合‘好人’人设。
反之，家辉哥换脸后的韩立，要从右至左来入画，赋予反派我们熟悉的不舒适感。”
吴孝祖对着罗礼苋、黄月泰及周闰发、梁镓辉讲解，“当这两股力量相互对立，观众自然而然就会期待他们之间的collision（冲突）……”
周闰发看着面前侃侃而谈的吴孝祖，从心底感受到一种叫做‘专业’的滋味。
他拍摄了十多年戏，从未有任何一个导演把一个演员入画都讲的这样清清楚楚，明明白白。
眼前这个年轻的导演，一点细微的引导都考虑的面面俱到，让他耳目一新、受益匪浅。使得周闰发知其然，更知其所以然！
这种简单的x轴水平构图，后世别说专业影视专业学生，就算是普通的摄影爱好者都能总结个6789。
但，在八十年代的港岛，吴孝祖这绝对是最科学、最专业的拍摄理论，此时，就算是西方影视研究的相关人士也要等到90年代初才开始总结、研究……
商业片，尤其是大制作、大卡司的商业电影，实际上比独立小成本电影难拍摄。也更加考验导演的统筹能力。
好的文艺片导演，只需要照顾自我的内心就可以，最多就是用自我的这种文艺情绪引发观影人的共鸣。相比而言，商业电影考虑的地方更多，更广。
乞讨观众欢心这种事，比自嗨要难的多！
……
拍摄现场。
“爆破组、道具组、布景组、灯光组……”
罗礼苋扯着沙哑的嗓子，灰头土脸的不断冲着现场工作人员招手，有条不紊的指挥现场“烟火爆破”。
旁边，吴孝祖抱着双臂屏气凝神站在黄月泰身后，眼睛在现场与镜像之间来回观察。确定摄像取景完美的呈现出自己需要的场景。
为了配合电影主题，吴孝祖要求每一次爆破都要具有诗意般的暴力美感。
每一盏灯，每一束光，每一个烟火爆破点，每一个爆破药量多少。吴孝祖都有严苛的要求。
电影是门艺术，同样也是一个细密复杂的工程。哪怕是滤镜选择的错误，都会导致观众出戏。
一部电影，说白了就是由一个个画面组成拼接而成，而画面呢？镜头就是又一帧一帧的镜头合成，每一个镜头背后都是整个剧组配合的结果。
导演是个很简单也很复杂的工种。
门槛很低，门框却很高！
…
“祖哥——”
正当电影拍摄时候，突然间，古天樂莽莽撞撞的闯进片场。
“轰！！”
爆炸声响起，漂亮火花伞状四射，渲染的整个仓库充满了淋漓尽致的暴力美感。
古天樂惊慌失措的站在火花下，整个人就像是犯错被主人怼在墙角的泰迪，战战栗栗满脸惊悚，背后火花四溅，映衬之下，古天樂脸都又煞白了几分。
“浦你阿母！！！”
罗礼苋怒火冲天，含怒一脚朝着旁边一位失手的爆破组工作人员就踹了过去，直接把爆破小工踹飞翻滚出去，然后自己心疼跳脚的望着场内五彩频繁的烟火，扯脖大吼，“快点切断线路！！”
现场瞬间乱唱一团。
这一炸，最少损失10万港币！！幸好罗礼苋的爆炸开关保险做的足，并没有如后世某些抗日神剧一按毁所有。不然，最少30万的损失！
“祖……祖……”
古天樂抬起眼皮，含着哭腔可怜巴巴的望向吴孝祖。
古主席此刻远没有后世大刀阔斧喊改革的雄心壮志，一双嘴唇颤颤抖抖，早已吓得六神无主，惊慌失措。
“？”
吴孝祖目光平静的扫向古天樂。
10万块已经浪费了，就算是再发火又有什么用？吴导演心胸一向很宽广。
“给我一个不阉了你的理由！”吴导演声音冷飕飕的飘荡起来。古仔双腿并成x形，他真怕大佬一刀断送自己性福，他还指望20岁结婚生子呢!
……
铜锣湾，《古惑仔》拍摄场地。
“喂喂，有冇活人？”
一名黄发男子摇摇晃晃走进片场，身后跟着四个瘦骨仙一样的古惑仔，一脸嚣张，“出来一个喘气的答话。”
《古惑仔2》剧组工作人员眨着卡姿兰大眼睛瞪着面前五位战士。
“愣什么愣？喊人啊！”黄毛看着愣住的众人，不耐烦的抖着腿，用一种半身不遂的抖动展示自我的流行趋势，“卫生费、茶水费……”
港岛电影圈，拍戏之前都要有制片人、监制打点好附近的社团，确保拍戏完好拍下来。如果没打点好……那么各种牛鬼蛇神都会冒出来。
吴孝祖拍摄《夺命双雄》依旧要和沙田那边的义群打招呼，《古惑仔》在铜锣湾这边自然是新安来负责。
铜锣湾新安、和胜、水房的势力都很大。
“各位，我们在这边拍戏，同新安的达哥点过卯的。不知各位？”黎叔看到情况，拿着一盒烟，笑眯眯圆滑的迎上前。
“挑！”
黄发男子嚣张的竖了根中指，瞥嘴不屑道，“抬癞皮达唬我？老东西，你眼盲了吧？你契爷我义胜的。这一片现在我们负责。识相就交数，不然就送你几根甘蔗食。”
“义胜？”
李钊基、吴志雄等人带带拉拉的走过来，瞪着眼冷哼，“我管你义胜还是号码帮。我们开工交了数。难道要我向全港几百家字头轮流交一遍吗？
回家同你家大人讲，说我肥佬基交了数，想要数自己去找癞皮达。”
“现在的出来混的矮骡子素质越来越低。”肥佬基瞥嘴道。
“港岛社团后继无人啊。”
肥成走过来，眼睛斜瞥着一旁的阿鬼，阴阳怪气道，“现在随便一个阿猫阿狗就敢报字头出来收数。人心不古，世风日下啊！”说着，肥成唉声叹气的摇着头，一副悲悯天人的样子。
旁边的阿鬼目光阴冷的盯上眼前的黄毛，“滚蛋！不想死就滚远点！”
黄毛看着围拢过来的众人，脸色一变，色厉内荏的往后退了一步，继而好像想起什么，恼羞成怒的指着戴着鸭舌帽的阿鬼骂道，“丢你老母！我们义胜的钱没有人可以赖，敬酒不吃，那就吃罚酒好了。”说着，手指一曲，放进嘴里，吹了一个响哨。
“你们有种不要跑！”黄毛嚣张大骂，“今天的卫生费就当作你的医药费！”说话间，四五十名拎着砍刀的古惑仔凶神恶煞的突然涌现而来。
看到这，黄毛仰着下巴露出得意的笑容，然后笑容僵住，眼孔放大，一脸懵逼。