474、老佛爷，该变变了

非常漂亮的室内两层空间，钢架结构，钢架楼梯，长方形的空间比普通的学生寝室面积稍大点，可有两层高度，这样就能摆放出上下两处住宿区，能住八到十个人。

灰色或者任何颜色的墙面，跟刷白漆的成本类似，但就是呈现出更有韵味的色调，搭配米白色的钢架结构，富有设计感的吊灯。

同样的结构，在同一栋楼里面的不同寝室，却用不同的色调搭配。

哪怕是用滑轨射灯，装饰筒灯，又或者砖砌墙面。

都能展现出完全不一样的气质。

如果在寻常的白色墙面，水泥柱子和黑色钢架的冷冰冰工业风格里面，放上一张鲜红的懒人沙发，都能画龙点睛的美妙感受。

可以说住进这样的宿舍，从一开始，对艺考生就是一种美学教育。

相比之下蜀美的大学生宿舍，跟普通院校千篇一律的宿舍有什么区别？

院长都笑了：“你们确实敢想敢做哦？”

万长生嗯：“我们没限制，各设计团队天马行空的想，主设计师把关审核，我最后拍板就能上，曾经这些家伙忘了设计消防设施，让我们差点被关门，我想这次不会再犯这种错误了，所有安全问题都要放在第一位，至于其他，就没有限制了，我们想呈现一个最能体现美术生环境的氛围给艺考生。”

院长再点上一支烟：“这些艺考生以后考上美院，会不会觉得失望，真正的艺术殿堂却不是他们想象的那样？”

万长生看着大佬，斟酌了一下才开口：“用好听的说法是，这样可以促进美术学院也朝着更好的方向发展，因为吃饱穿暖以后，走进美术学院的学生，不再是什么都不懂的穷孩子，他们都有自己的思想，有自己丰富的想象力，不再是一成不变的什么都听学校的教导，从学生到老师都得适应这种新时代的改变。”

院长透过袅袅青烟凝视自己的学生：“学院要向学生妥协？”

万长生笑了：“我就这么一说，每个专业老师、教授都会疾呼现在的教学模式僵化，不能发挥学生的自由想象空间，鼓吹欧美的教学模式优势多么大，多么先进，可让学生能自由想象，这可不就是第一步，非要禁锢他们的思想，约束着他们这不能说，那不能做，还能自由出什么来？”

院长的目光更加凝重：“可完全放松的自由会变成什么样，你知道吗？”

万长生点头：“我知道，会无法无天，今天出院回到培训校，最大感受就是看见一片片染得花里胡哨彩色头发的新生，头痛。”

院长居然哈哈大笑了，有种你也会这么烦恼的暗爽：“那你打算怎么办呢？”

万长生摆出自己的招式：“头发是自己的，要染成那样也是他们的自由，只要不妨碍到别人我不会禁止的，但短期内的做法是拍好电影，怂恿他们去演龙套去围观看看不一样的环境，让艺考生们感受到什么是美，长远做法是把高年级的美术生设计、创作办公区和教学区放到一起，让这些艺考生清楚自己的未来是什么样，看清自己的价值，我特么以后是每个月挣上万的人，别学着跟非主流一样搞得满脑袋花里胡哨刷存在感，让人瞩目的存在感，应该通过自己的专业能力来体现。”

总之就是没有一刀切的行政要求禁止令，那是最简单也最无脑的愚蠢态度。

院长听得都有些神往的样子：“安逸！你这是我们最理想化的做法啊，学院里怎么可能……”

说了才觉得好像这句话，有点不该自己说，连忙正色：“然后呢，越是你那培训学校让这些学生感受到自由发挥的新鲜空气，进了美院不更觉得陈腐？你这是拆我的台呀！进了美院还全都跑到你那个什么大美社里面去，还要不要上学上课了，这会不会发展到影响正常的教学秩序？”

这么一说还是觉得自己又矫枉过正，再收回去点：“现阶段你那个学生团体确实做得很好，对教学帮助很大，但这种差距越来越拉开，美术学院的老师教授的课堂传授反而成了课外实践的补充，整个架构完全被颠覆了，你明白吗？”

万长生把教室和办公区共同存在的教室渲染效果图展示出来：“刚才是好听的说法，那么不好听的说法就是，如果冥顽不化，陈腐的教学模式不跟随时代改变而改变，自然会被历史进程给抛弃……”

院长眉毛倒立，猛然提高音量：“什么？你说什么？！”

这话就有种造反的大逆不道了！

万长生指指屏幕：“您看这教学模式，让艺考生能隔着玻璃看见旁边的美术生在做什么，知道未来自己的样子是什么，跟现在的教学模式确实不一样，您的作品也在不断求新求变，一直没有放弃探索，但是教学模式呢？谁说了就是一成不变的？这世上没有什么是永恒不变的，唯一不变的真理就是改变，只要跟不上时代，一切都可能被抛弃，所有的一切。”

这也是万长生最欣赏的设计部分之一，大厂房之间是有空地的，五万多占地面积，有四万多建筑面积其实很多是二三四层楼的建筑，那么空地其实也不少。

那时候的厂区阔绰得很，基本上不受普通行政限制，跟独立王国似的随便修随便扩展。

所以在大厂房之间，设计团队填充满了绿化带，大概是几个篮球场排开的那种面积，郁郁葱葱的植物修建得四四方方比人还高，可中间却好像七星瓢虫的圆点一样，排列着二三十个黄色的椭圆形平的是事实。

美术到底是什么？

对于这个社会来说，美术存在的价值是什么？

对于政府来说，美术的社会作用又是什么？

目光短浅，或者说只在乎自身的人，在几块石头、几张画和人体书法上纠结。

有眼光的人会思考艺术的价值。

更有远虑的人，才会看到美术和这个社会之间的关系。

如果美术脱离了普罗大众，成为极少数人的自嗨和资本追捧的玩物，那就彻底失去了根基。

在中国历史上，无数的门类都是这样随时可能被抛弃掉。

这道理是真没说错，只不过六十多岁的著名油画家，居然需要二十出头的学生来点醒？

说出去怕是要被人笑掉大牙的。

有些人把著名画家，美院院长可能看得太高，以为大人物就一定什么都懂，殊不知起码在美术院校这个范围内，这些院长教授首先是个艺术家，能成为顶尖艺术家的往往都痴迷于他们的专业。

两耳不闻窗外事，还得保持一颗童心的艺术家比比皆是。

特别是在国油版雕这些传统艺术分类里面，油画家可能是最单纯的。

既没有国画那样强调全面的传统文化修养，也不像雕塑那样跟市场接轨，很多油画家只需要在自己的绘画世界里面遨游就行了。

也许是在这个体制内已经遨游太久，别人也不敢贸然跟院长说这些。

著名油画家，居然夹着香烟在那陷入了沉思。

万长生又看见烟头要烫到手指了，连忙拿过烟灰缸凑上去碰一碰，还用谄媚的语气说出挺铿锵的话：“世易时移，变法宜矣。”

院长惊醒的揉了烟头。