第五集 第二十五章最强商业片的三板斧

在北京考察采风的孙茹和她的剧组同事们传回的消息，已经在北京郊外的一家网瘾学校里找到了可以出演爸爸再爱我一次中儿子这一人物的少年演员，剧组也于上周末正式在北京开机了。

另一方面，飞往美国的孔儒也已经进入李氏国际研究所，开始筹备星际黑帮的特效部分；同时，发哥和布莱特彼得的合约也已经签定。

至此，华星本商业年度的十几部投资已经纷纷启动，易青作为公司老板所负有的责任也告一段落，可以安心的和程龙大哥一起好好筹划如何拍好自己这部华语电影历史上投资最为庞大的灾难片了。

虽然这部片子的投资方是华星，导演是易青，但是由于程家班的加入，其实可以说是两种风格不同的商业团体共同在生产一个产品。

对于如何拍一部成功的商业电影这一方面，无论是程龙大哥还是易青自己，都有一套独到的经验，这就需要一种学习和磨合当然，主要的决定权还是在导演的手里。

从东北传回来的消息，罗纲的第一摄制组的工作已经完成了大半，很快就会把影片地下部分所需要的自然景观部分的素材拍回来了。易青和程龙大哥这边则每天抓紧拍摄内景动作部分，闲暇的时候，易青就不断地跟程龙大哥解释自己这部戏的策划构想。

如何拍一部成功的商业电影这回事，真是一门独特的学问。有道是内行看门道。外行看热闹，说地是一点也不错。即使是在电影尚不发达的中国国内，这也是个任何人都可以说上两句的话题，但是事实是不是真如一般人眼里所看到的那样呢

华星大会议室。

地狱方舟剧组是目前唯一一个还留在华星大厦的剧组。今年楼下的景棚和技术部门正在拍一些简单的群众演员和替身的戏。易青则在楼上抓紧时间把剧组主创召集起来。确定创作、工作的大方向，统一思想。

程龙大哥坐在易青的旁边。他从来没见过华星地这种工作方式，他一生拍电影，动手动身体远远多过动脑，至于剧本，主题什幺的东西，都是不甚重视，宁可多在特效和动作上下工夫。

所以大哥在早年参加的许多节目访问中常常提到，到好莱坞后很长一段时间拍戏很不习惯，因为不知道那些美国电影人整天在一起开会讨论地那些数据和术语跟电影有些什幺关系但是不得不承认，似乎就是这些东西通过票房带来了大把的美金。

现在华星也摆出这种拍戏阵仗来。令程龙大哥颇感意外，难道这是一家模仿好莱坞运营模式的公司

其实并非是易青他们刻意去学习好莱坞的工作方式，只不过艺术无国界、商业盈利模式也是个国际通用的东西。对于拍什幺样地电影，怎幺拍电影能够赚大钱这个问题。中外的内行都是一样的，用地都是那一套理论，所以自然形成了相似的工作方式。

易青在会议一开始，首先用电脑接通了李氏国际的环球卫星信号。李氏国际那边将几个月前受易青委托做出来的市场各项风向指标的数据报告、各类资料源源不断的传送过来。

这些资料在外行人看来只怕是千奇百怪，不知道跟拍电影有何干系。包括有近一两年内。美国中低端消费群体的方方面面，以及美国男女青年近年来的各种好恶、有关时尚的一切边角新闻等等。

拿到易青手上地资料已经经过了初步的分析和处理，再经过华星导演组专门的顾问智囊们的进一步分析。做出报告交给易青和下面各部门的主创作为参考。

可以说，易青之前决定的这部电影准备拍摄哪些内容以及体裁形式乃至剧本故事，也是经过无数次对这些资料的揣摩和研究而敲定的。

那是因为，任何一部成功的商业电影，决定其能否票房大卖的第一因素也是最高因素就是时尚性

电影是一种即时消费的文化商品，拍摄期一结束，当时就准备上映，周期不超过两个月。所以有些电影当时票房惨淡，几年后才被人提起来。那已经不能算是一部成功的电影了，至少不能算一部成功的商业电影。

正是由于这种即时性，所以要拍摄一部成功的商业电影，首先就是要研究，在放映期的那个时段，目标市场的那个社会环境里，将会流行些什幺。

这所谓的流行时尚觉不是仅仅是指音乐、服饰、化妆品、体育运动之类表面化的东西，那只是一小部分。这里指的主要是文化心态，人文心理，社会价值的细微变异这些方面的东西。

比如说，英雄本色和无间道这两部电影，都是香港历史上当年的票房冠军，公认的好电影，当然也是成功的商业电影。

但是，如果这两部电影的内容丝毫不变，而把无间道放到上世纪八十年代去放映，英雄本色则放到2000年后去放映这两部电影的票房恐怕不说仆街惨败，至少也会是成绩平平。

因为上世纪的八九十年代，正是整个香港社会在文化上被bī进墙角的时候，也是香港都市人的心理第一次出现不稳定的时代裂口的时候。在那个年代，旧的香港社会秩序被推翻改造，新地都市心理还没有形成，大家内心都缺乏安全感；旧有的道德体系崩溃。新的道德体系还很模糊，人们迫切的呼唤英雄主义、呼唤道义和安全感。

在这种社会气氛中，小马哥、豪哥这样地人物形象自然就一下子能抓住所有观众的内心，引发强大的社会共鸣感那种男人和男人之间无论贫富、不计生死也要偏执的固守自己的信念和道义的英雄形象。不但给香港观众内心提供了极大的安全感，而且潜移默化的完成了香港人内心渴望固守却已经渐渐流失了的道义准则。

等到了无间道大卖的年份，香港地社会已经同二三十年前大不相同。旧有的道德体系早已经崩溃，人们不再需要英雄和道义，黑与白的界限日益模糊，而香港人开始有了新地困惑。

这种困惑不再来自于外界，不再需要通过仰视英雄的方式来获得心灵拯救，这种困惑植根于每个人的内心，表现为自我角色的内心困惑。人们需要思考的是我是谁我要地是什幺怎样是对，怎样是错

所以无间道说白了，是一个卧底的故事。不是警察和黑社会互相卧底，其实是在演出一场都市人自己卧自己的底地好戏。无论是刘德桦还是梁超伟扮演的人物，他们都是自己的卧底。他们的选择没有善和恶的分际，只有角色的不同。

他们扮演着一个身份，同时又在潜意识里知道自己其实是另一种相反的身份。这恰恰暗合了现代人的这种是非不分，惟利是图的浮躁心态人人都知道要做好人是对地，但是同时内心又充满了尝试为了利益做坏人的打算；而做到了坏人的时候。内心又充满了希望自己是个好人的挣扎。

无间道在区区一百多分钟的电影里，把这种都市人的心态暗喻的淋漓尽致。黑与白之中的挣扎和自我心灵的放逐才是现代人心中真正的永无休止的无间地狱之路。

时势可以造英雄，时势也在造电影造成功大卖的电影。许多人以为商业电影的成功。主要的决定性因素是色情、bào力这些所谓的商业元素；也有人信奉明星效应、名导效应，煞有介事的计算所谓的票房号召值；还有相当的一些人认为，卖座电影是靠宣传和包装出来的。

事实上，电影发烧友们津津乐道的这些东西，对于一个导演来说只是末节的末节，要想靠这些东西打天下，那下场只能是赔掉底裤。

作为一种文化产业的化产品的创作者、生产者，不研究市场、不研究目标消费群体的深层内心和潜意识层面的消费需求。把jīng力放在那些华丽的表面工夫上，这就好比古时候那个“刻舟求剑”的故事里，那个在宝剑落水的地方留下记号，等船靠岸的时候才跳下去打捞的蠢人一样。

就象九十年代末的那些香港的跟风片一样，以为模仿那些成功的影片，把所谓的“商业元素”拼凑起来就能够卖钱了，结果恰恰是票房越来越惨，还透支了观众的消费欲望，活活做坏了市场。那是因为他们对之前那些成功的电影之所以成功的关键点没有抓到，拍出来的尽是些失去了时尚性的已经“退流行”的东西，怎幺可能形成良性的盈利模式呢

在电影诞生和形成产业模式的初期，实际上对“时尚性”的把握往往不是主观主动的，而是一种随机性的碰撞恰好碰上了就捞着了；又或者说，创作者的思维模式和心态正好和时代的大cháo流是吻合的。

然而任何行业创造财富最终都要从无意识向有意识发展和进步，电影产业在西方一些发达国家发展到中高的时候，无意识的创作就变成了有意识的迎合社会心理需要的一种创作活动。

好莱坞的电影公司几乎每个都拥有庞大的市场调查、统计、分析的部门，通过专业的社会心理学及其他方面的社会学人才，对海量的社会信息进行分析，得出结论，然后交给编剧们去cào作。

所以有人说，好莱坞是用生产罐头的方式来生产电影每一道工序，每一环节的处理。都有车间流水线般的生产程序，一丝不苟地cào作着。

这种生产方式虽然效果显着，但是也有僵化、滞后等特点。电影毕竟是商业和艺术的混合体，不能流水机械的生产。所以还需要天才型的预见性人才，在市场分析和时尚指向分析地基础上，做出jīng彩的人性化的判断与选择。

易青无疑就是这方面的绝，这个电影的成功有成功策划的成分，也有侥幸的因素在其中。在易青原先的构想中，在世界格局日益多元化，世界各大势力日益壮大，日益威胁到美国一国独大的国际形势下传统地美国价值体系正在遭受质疑、美国民众开始缺乏安全感，开始低下头来关注以前根本不被自己关心的民族和国家的大时代背台下，花木兰这样一部以纯粹地“中国风”民族特色为卖点；探讨战争与和平。表现弱小战胜强大，侵略必然造就悲剧，以塑造东方女性的神秘美为主要卖点的电影能够大卖也是顺理成章的事情了。

本来。以民族感、神秘感作为第一卖点这个市场突破口的确定，是在易青掌握和算计之中地事，而他对花木兰的票房预计，也只是局限于一亿三千万到一亿五千万美圆这样的水平。

但是万万没有想到，天上掉下个金元宝砸懵了脑袋在美国社会突然爆发地“女市场竞选门”事件居然会无巧不巧的紧挨着〈花木兰的放映而爆发了。女性话题、女权话题在整个美国社会的快速泛滥式的传播。成为打着女性题材宣传口号的花木兰票房的强大助推力。

种种大环境、大氛围、大时势综合碰撞起来，象一场盛大的化学反应一样，造就了花木兰的辉煌成绩。

由此可见。“时尚性”作为第一商业元素，对卖座电影地巨大推动性。这恐怕也是区分一流导演和三流导演、内行和外行的根本不同点所在。

不了解电影商业规律的人，总是在表面上挖空心思拼凑和堆砌各种商业元素，却不知道这只是舍本逐末。

大时代的时势之力量，没有任何个人和小团体的智慧能够阻挡，在亿万观众的内在需求面前，什幺明星、名导；什幺枕头、拳头；什幺包装、宣传所有的一般可见的表面因素，都显得那幺微不足道。

易青这次拍地狱方舟这部戏，他当然不敢指望还能取得花木兰那样好的成绩。运气这种东西，可一不可再，不能靠它来吃饭的。

所以地狱方舟连加映的场次在内，能在美国卖到两亿美圆，就算大成功了。

这次的卖点当然首先还是中国风随着中国的综合实力、国际地位日渐提升，全世界都在刮研究中国的飓风，这股流行相当长一段时间都不会退热。

其次一个卖点是今年年初美国刮起的地质热。去年年末，太平洋上多处火山群体性喷发，蔚为奇观，好事的美国人自然掀起了讨论研究地质学的热cháo。

易青从美国得到的消息，年底到明年2015年年初，北美还有几座沉寂多年的火山将要爆发，到时候正赶上地狱方舟上映。

最后就是美国人现在也开始流行经验主义了。经验主义的一个标志就是重视年长者，这当然跟西方这几年向东方传统文化学习的风气有关。易青他们这时候推出本来已经深受美国青年观众喜爱的jack程来出演一个老英雄，自然容易被观众接受。

易青和华星艺创的同事们在确定了“中国风”、“地质热”、“老英雄”三大卖点后，就将这三个创作方向敲定下来，交付各部门去研究揣摩并落实到剧本和拍摄草本中去。比如在故事和台词中加多中国传统式的幽默、在道具布景里加多带有浓重东方色彩的道具；在故事里多增加地质学有关的热门词汇和一些科普的内容，将成型的剧本拿到北京，聘请中科院的专业教授进行修改指正，以免闹出赏识性地笑话等等。

至于讲故事塑造一个老英雄的形象。这对文学系出身的人反而是轻松之极的基本功了。

确定了“时尚性”地目标卖点之后，接下去要做的就是讨论这个电影的“容括性”。

所谓电影的“容括性”，说白了，就是意味着这部电影能砸进去多少钱。

并不是投资越大。电影就越好拍的。恰恰相反，手里的钱越多，导演的难度越大。

除非刻意的糟蹋钱，否则在合理使用的情况下，要准确完整的把整个投资全部放进影片中，增一分则多，减一分则少，这是非常难地工作。

以小博大的电影不是没有，只是少之又少，而且“时尚性”偶然因素居多。不能当作一种创作规律来指导生产，也就是说，不能量产。

所以涉猎过现代电影理论的人都知道。同等条件下，“容括性”越好，票房成绩就越好；也可以说，找对了投资时机地电影，投进去钱越多。收回来钱越多这和经济学里，投入越大产出越多的规律是一样的。

具体的“容括性”这个东西，涉及的东西很杂。除了叙事和剧本之外，声光画影多种手段都可以作为容括进去地一部分；再来就是各种商业元素。包括拳头枕头那些。

传统电影容括性小，基本上只以叙事为主，就是讲故事。中国观众有看故事片的传统，在这方面依托于我们国家悠久的文学传统，也有一流地鉴赏力。

但是传统影片的致命问题就是形式单一，内容太过于“清淡”作为一个总体的概念，可能有许多观众都愿意看纯故事片，但是具体落实到一个个故事，就有人爱看有人不爱看了。

因为任何一个故事写出来。无论本身多好多有意义，喜欢它的都只能是一部分观众，所以作为单个电影来说，纯故事片反而不如华丽的大片票房高。

这个问题至今尤令许多观众百思不得其解为什幺老鼠过街人人喊打的商业大片反而票房动不动就论亿论千万；大家都说喜欢的本来应该大卖的传统模式的那种电影，却票房平平甚至惨败。

除了一些不确定地文化乱象方面的因素外，最根本的原因其实就出在“容括性”上。

现代电影除了叙事性之外，在声音音乐、光影色调、画面画质等各个方面，都达到了独立营造一个世界的奇特效果，而立体的视听语言，更是达到一种令人身临其境的感觉。

一部容括性好的电影，至少必须容纳包括进去：宏大的场面、紧凑的叙事、强烈刺激视觉的动感画面、直击心灵的录音音响效果、立体bī真的代入感宽银幕的魅力，决不是那些在网上下载或者购买盗版，在自己家的电视屏幕甚至就是电脑显示器上，把电影当作电视来看的那部分人所能够想象的。

一个成功的商业导演要做的事，就是有机有序的把各种商业元素容括进电影里去。以前中国商业电影最严重的问题就是，忽略剧本，把容括进去的各种元素和剧本叙事割裂甚至对立开来因此易青一向的工作原则是，无论是大场面、华丽的摄影与美工，还是震撼人心的音乐，都不能为了做容括性而去寻求容括，也就是不能硬塞进去。

电影的声光画影各个部门，一切的给电影加分的手段，都应该和叙事形成一种“融合”，而不是“对立”；在这个基础上，以剧本故事为主，根据剧情寻找与之相匹配声画方案。

在确定了时尚性，拿出了容括多种电影手段的方案之后，第三步才是进行明星效益和包装宣传的筹划。

ba的大球星客串助阵，明星阵容强大，票房当有一个基本的保证。

在包装宣传方面，易青这次初步在美国就投下三千万美元，未来还将视具体情况增加。

许多人质疑商业大片的轰炸式的铺天盖地的宣传包装，甚至说是因为这种包装和观众的盲从好奇心理造就了大片的辉煌；甚至有人对这种现象冠以影响公平、占用公共资源的帽子。实际上花大钱来进行电影包装，是再普通不过的事情，这也是现代电影产业化之后，和当年那种小打小闹的草台班子的重大区别。

事实上，在好莱坞，一部投资一亿的电影，拿三四千万出来搞宣传，是再青常不过的事情。易青他们相比之下，还是显得穷酸，不过好象大都物有所值，前几部作品的宣传都很成功。

符合市场时尚风向的时尚性、扩大观众喜好选择的容括性、观众喜爱的明星名导效益以及强大无孔不入的包装宣传攻势这三者，就是一部电影之所以能在商业上获得趁工的最重要的因素。

可惜这一点经验教训，也是华语电影的前辈们失败了无数次总结出来的，更可惜的是，直到现在，华语影坛还是有许多创作者不明白这些浅显的道理，一味的寻找一些外在的，任何人可见可知的烂大街的所谓商业元素来拼凑自己的作品。

程龙大哥在易青他们开会的全过程中，始终翘着他招牌式的二郎腿，一言不发，静静的倾听。

直到易青说散会了，他才第一个站起来鼓掌，内心的激动也象cháo水一样涌来。

程龙大哥也是一个非常容易激动和感性的人，看到中国电影有今天这样的欣欣向荣的局面，有华星这样实力丝毫不亚于任何一家好莱坞公司的影业实体，这真是太不容易了。

在华星渐渐散去的人流中，程龙大哥逆流而上，和正站在大落地窗前放松筋骨的易青目光相对。

大哥走到易青的身边，拍了拍他的肩膀，两人一起望着窗外渐渐亮起来的香港万家灯火他们都知道，一个由中国人大展拳脚的华语片时代，马上就要到来了