1401 唯一方法

安德鲁和蓝礼。某种意义来说，他们就像是镜子里外的同一个人。

安德鲁是一个年仅十九岁的少年，他进入了谢尔佛——现实世界里的茱莉亚音乐学院；随后又得到了弗莱彻的青睐，进入了学院最，同一年的“天堂电影院”或者“好家伙”都是更加优秀也更加经典的选择，而同一年勇夺最佳导演奖小金人的“生于七月四日”也是值得肯定的作品。

这并不是说“为戴茜小姐开车”不够出色，事实上，这部作品的登顶，真正地改变了社会现象，对于消弭种族隔阂有着不可忽略的重要推进作用，这是具有历史意义的作品，而奥斯卡也迈出了至关重要的一步。

艺术创作，不仅仅是为了陶冶情操，同时也是为了促进社会，就好像韩国电影“熔炉”直接促进了熔炉法案一般，所谓的政/治/正确性本来就是正确的，因为这就是社会进步动力的重要组成部分。如果缺少了所谓的“正确性”，艺术与社会脱节之后，本身的精神与意义也都荡然无存。

之所以举例说明，只是在强调，每一个奖项都是具有时效性的，只有结合当初的时代背景与社会现象来看，才能够明白奖项在历史长河里的地位与作用，所以，奖项是会“说谎”的；但作品本身却不会。

又或者说，艺术是不会说谎的。

阿尔弗雷德-希区柯克的“蝴蝶梦”、“后窗”、“惊魂记”等等作品，即使在六十年、七十年之后的现在，依旧不会过时；斯坦利-库布里克的“2001太空漫游”、“发条橙”、“闪灵”、“全金属外壳”等等作品，现在依旧能够影响一代又一代的艺术创作者们。

这些作品都纷纷地因为各式各样的原因而与奖项擦肩而过，但时光依旧证明了它们的伟大，历久弥新。

egot之后，蓝礼一直都是这样说的。面对同僚的恭喜，面对朋友的祝福，面对记者的采访，蓝礼全部都是这样说的，但说话归说话，心态和行动却不是能够跟随自己的愿望随便更改的，他需要真正地付诸行动才行。

他无法确定“爆裂鼓手”这部电影和安德鲁这个角色是否能够名垂青史，但这不是重点，重点应该是他将全心全意地专注于角色和表演之上，就如同安德鲁全心全意地专注于打鼓技巧之上一般。

暂时抛开什么历史记录、抛开什么万众瞩目、也抛开什么流芳百世，真正地脚踏实地地重新回到最为基础也最为原始的地方，再次从头开始。从如此层面来说，蓝礼和安德鲁之间正在变得越来越相似、越来越重叠。

他需要突破。

可是，他应该如何突破？他能够怎么突破？他可以完成突破吗？

“你到底是赶了还是拖了？”

“耶稣-见鬼的-基督！谢尔佛什么时候开始招收智障了？”

“你该不会他/妈/地就连乐谱都不会读吧？”

“你就是一个没有前景没有价值没有朋友的狗/屎/娘/炮。”

“你一定非常难受吧。你现在很难受吗？”

……

“你没有天赋。”

“看看，那些才是天才。真正的天才不仅仅只是具备了天赋和能力，还需要具备鉴赏与识别的能力，他们知道自己擅长什么不擅长什么，他们懂得及时止损及时放弃，只有这样才能达到巅峰。你？你不是。你只是一个孜孜不倦努力的庸人罢了。你知道还有谁也是这样吗？耕牛。”

“这是我看过最愚蠢最无聊的一场演出了。”

“梦想？上帝，你确定你是一个霍尔吗？”

“闭嘴。闭嘴！闭嘴！你不明白自己是否具备天赋，难道就连什么时候应该闭嘴都不知道吗？”

“菲利普，菲利普，把他带走。我现在头疼得厉害，没有办法应付这些无聊的事情。”

“每个人都认为自己是特殊的，每个人都认为自己是天才，每个人都认为自己是独一无二的，但我告诉你，不是。他们不是，你也不是。”

“你不愚蠢，你至少应该懂得放弃。”

“你不过是另外一个傻子而已。”

“你应该停止。”

……

“那是不可能的，你知道。”

“不错的梦想，反正这辈子都躺在病床/上了，既然做梦，为什么不做大一点呢？是吧？”

“演员？哈哈，你是一个幽默的家伙。”

“你的意思是，你在脑袋里成为演员吗？”

“梦想是每个人的自由。我就想要成为宇航员，永远都不可能视线的才叫做梦想，对吧？”

“反正天天躺在这里，做做白日梦也是唯一的念想了。你们就不要嘲笑他了。”

……

“现在开始努力练习，内曼。”

他应该怎么办？现在他到底应该怎么办？

他不是废物，他不是笨蛋，他不是做白日梦，他可以，他坚信着自己可以实现梦想，任何艰难险阻都无法击败他：

他会站起来的，他会展开反击的，他会重新掌握主动的，他会证明自己的，他会狠狠地让那些鄙夷的视线全部都低下头颅认错的，他会站在镁光灯之下的，他会拥有属于自己的舞台和时间的，他会名垂青史的。

但，他应该怎么做？纷纷扰扰的思绪被死死地困在了脑海之中，如同囚禁在一个牢笼之中，牢笼还正在慢慢地、慢慢地缩小，那种慌乱和压抑、那种憋屈和恐惧正在让他失去分寸，以至于整个人都开始瑟瑟发抖起来。

怎么办怎么办怎么办，他就要窒息了。

：。：