第1917章 小课
吴亦芬教授一直以来都是特别和蔼可亲的，哪怕她也会布置下很多的和声作业给学生们。龙富锦这样的男教授们可就要严肃得多，和学生之间也保持着一定的距离。
也是有对比，也就越发凸显出这样的差距来。哪怕这样“临时”的大师班，吴亦芬在学生中的受欢迎程度也是老师们中最高的。
有她帮着秦放歌做总结陈词，也省了他相当的功夫。讲真，这些话，由吴亦芬教授讲来，比自吹自擂的秦放歌说起来更有信服力。
秦放歌的这堂“大课”，同样都是有进行录像录音的，他的团队相当专业，做好这些事情只是本职工作。
讲完大课，又到吃饭的点，这也是秦放歌最不会错过的。他讲课消耗也大呀，还是不让家长请客也不请家长老师吃饭，各自解决。
这天下午的作曲大师班，开课时间就要比之前早半个小时，两点的时候就开始。课程时长三个小时，外加中场休息半个小时，要一直搞到五点半，要真两点半才开始的话，晚餐时间就特别紧张，这个是吃货们所不能忍的……
当然，这些时间变动，在秦放歌专门在鸿雁直播网站开的直播间里，都是有提前进行预告的。
很多观众来得比较早，提前个多小时就守候在直播间，这时候可以看上午的彩排剪辑。今天同样有精彩的剪辑，学生们演奏各自创作的钢琴作品，还有秦放歌在那滔滔不绝的上“大课”的场景，都被剪辑了进去，放在直播间里进行播放。
作曲大师班更加专业，对普通观众的吸引力并没有那么大。
可对秦放歌的粉丝们来说，只要有他出现的场合，他们就必须前来捧场。哪怕只是“白、嫖”，也是可以捧个人场的对不对。
在直播间里办张卡，成为“粉丝”挂上牌子，更可以证明她们不是白、嫖，而是真真切切的支持自家偶像，为中国文化艺术的发展作出各自的力所能及贡献，因为直播间的所有收入，都是捐赠到“秦放歌文化艺术发展基金会”的。
相当于大家都是在做慈善活动，秦放歌开办大师课也是分文不收的。
而直播间里的播出的，彩排精彩视频剪辑，也是为下午晚上的作曲大师班提前做好预热工作。
观众们也都纷纷在直播间里发弹幕交流彼此的看法，对于这天作曲大师班的安排，大家都有得到通知。直播间里就有，秦放歌的官方网站上也有相关介绍的。
“感觉这些作曲系的学生，钢琴演奏水平根本不比钢琴表演系的学生差啊！”
“都在向哥哥看齐，作曲家可不是那么好当的。”
“如果自己都不能演奏自己创作的作品，又怎么能指望其他演奏家演奏好呢！”
“话也不能说得这么绝对，作曲家又不是全能的。”
“不管怎么说，这些作曲系的学生，可比我们大部分人强太多了！”
“光是作曲系的入学考试，要求就超级高。”
“作曲最伤脑细胞。”
“都不知道哥哥的脑子是怎么长的，他都创作了那么多作品。”
“肯定跟我们普通人不一样就对了。”
当然，也很多观众们关注的点比较特别，比如大家就有注意到，“作曲大师班相当难得的，男学生比女学生多！”
“是啊，其他男女学生的比例都是五五开的呀！”
“是因为作曲更难的缘故吗？”
“男性的创作力比女性更强？”
少不得又会引发热烈的讨论，就男人和女人，在各个领域的最出色人物，所占的比例进行探讨。
这个在弹幕中带节奏的也不少，但这个其实是最好解决的，直接用事实和数据说话就行。
女粉丝们也都承认，在各个领域金字塔的，帮助都是实实在在的。
学生们也都特别理解秦放歌，还有他自己组建团队的所作所为，也不能让他光做奉献对吧！这年头，连政府部门都不兴这套，说是一切交给市场，精神文明的建设和传播也是……
秦放歌这觉悟，也真是没谁了！
不愧是创作了《我爱你中国》这样优秀作品的人，他也切实“为国争过光”，这无疑，也让秦放歌和他粉丝们的凝聚力更增一层。
大师班正式开始，秦放歌也不讲废话，直接就开始给第一位学生上一对一的“小课”。
第一位接受指导的周俊浩也先做下自我介绍，他自己的名字以及带来参加这次作曲大师班的音乐作品的名字。
舞台上有两台大三角钢琴，都是秦放歌赞助商提供的，这也是最好的宣传机会。按照秦放歌团队以及热心粉丝们的设想，到时候出以秦放歌名字命名的钢琴，都是最正常不过的事情。之前就有钢琴家有这样的先例在呀！
秦放歌这么牛皮，怎么着也不能落于人后对吧！就看钢琴生产厂商，有没有这样的觉悟啦！
这次的两台大三角钢琴，也是秦放歌和学生各占一台。
这次的作曲大师班，选择的都是钢琴作品，这也是作曲系学生们最擅长的类型。
周俊浩带来的原创作品名为《暗香》，是一首钢琴小品曲。结构并不复杂，时间也不长，也就四分钟的样子。
秦放歌仍旧还是抓紧时间，但也还是给他机会先完整的演奏一遍。每个学生一个小时的时间，相对而言，还是会比之前的学生充裕一些的。
周俊浩的钢琴演奏水平相当不错，身为作者本人，他在演奏这首原创作品的时候，也把他想要表达的东西，都清晰无误的表达了出来。
但仅仅只是这样，肯定是远远不够的。
等他演奏完毕之后，秦放歌就他的这首作品，进行了细致入理的剖析。
周俊浩的这首《暗香》，取自“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”之意，通过四个部分来展现音色的明暗和情绪的起伏。
秦放歌可以讲的地方就特别多了，因为他这首作品的灵感来源于古代的诗歌作品。中国传统音乐，以及传统文化，在儒道思想的交融中逐渐形成的审美特征是什么样子的。而我们在当代创作里，应该体现出什么样的传统美学精神。
秦放歌很无私的，分享了他自己在创作这类型作品时候所积累和总结出来的经验。用多重倚音的创作风格，把中国传统文人的审美情趣，用现代思维、语言、形式、技巧予以表现。
秦放歌也是边说边做示范的，他的各种作曲手法也是炉火纯青，也不时会询问周俊浩。如果是他的话，会怎样进行下面的创作，用什么样的和弦，和声，怎样进行模进，对位法的话该怎么创作。
对周俊浩来说，这也真是一个相当艰巨的考验，但这也正是他所需要的，突破自己的极限，挑战各种不可能。在有好的基础的前提下，周俊浩用心去做的话，还是能做的相当不错的。