第四十章
岑元九的套间自带会客室, 但是四男两女一排开, 仍觉局促。
几位男士绅士地把小沙发让给两位女士，各自寻了座椅。
邓昱年轻，干脆搬了个小茶几过来坐。
谢迟迟虽然能坐得舒服些, 可是偏偏和梁婴彼此间隔的距离极近。
梁影后虽然身材娇小，仪态大方, 但那拒人千里之外的气势，却让谢迟迟如坐针毡, 只觉得自己挨着她的那半边身子，堪比挨了狂吹冷风的空调，冷飕飕地发寒。
岑元九捧着个大瓷缸，弓着身子, 活似个旧时代的文人，见都落座了才点头道：“好, 基本都是老相识了，我也不废话, 谁先来？”
岑元九这话，虽然是冲着大伙儿说的, 眼神却是给到了梁婴身上。
梁婴因为上一部商业电影砸了, 亟待掏出新作品来挽回选片口碑, 宫小曼这个角色才是她起初的目标，不料被牧乙给拒绝了，这才退而求其次，来演张素。
为了给《乱世名伶》留档期, 梁影后甚至足足半年没再接戏。
和梁婴娇小的身材相反，这位影后的暴脾气业内闻名。能否和饰演宫小曼的谢迟迟合拍，尚未可知，便是岑元九，也不愿意点这个火.药.桶。
梁婴果然先动了。
只见她唇角微勾，优雅地把身子靠在沙发背上，不紧不慢地说道：“要往常啊，我肯定抢这个先儿，不过今儿我倚老卖老，倒是想先听听我身边这漂亮妹妹的功底。”
梁婴本身是沪市人，但这几句说下来，却是多有儿化音，带着京腔的俏皮。
她气声婉转，优雅含蓄，活脱脱剧里的京城闺秀张素的形象。
尤其是尾音带一点小上挑，将少女的活泼感体现得惟妙惟肖，尽展影后的功底。
明明还没有念台词呢，就已经端出了戏中的架儿，岑元九也只能摇头叹息：姜还是老的辣，老戏骨不愧是老戏骨。
梁婴抿着唇，轻快地瞥了一眼坐在旁边的谢迟迟，复又笑道：“听说牧导一见到这位谢妹妹，就赞叹是宫小曼再世，前儿拍定妆照的时候，更是半个剧组都轰动了。后来见着片子，那是真好看，就像老照片里走出来的似得，又年轻又漂亮。牧导的眼光呀……还真的是一如既往地毒辣呢。”
是的，梁婴承认谢迟迟这张脸扮上了，是真不错。
但是，一个唱跳的少女组合里出来的歌手，炒作一个顶俩，能经得住推敲的作品一个没有，坐那儿局局促促的，都不敢和自己目光直视，就这么一个行外人，来演名角儿宫小曼？
就怕，也就只有年轻漂亮了。
梁婴的话风不对味，在座的哪里听不出来。
都是老江湖，撕也撕得文质彬彬，如化骨绵掌，那毒都萃在里面了。
一时间场面不免凝滞。
邓昱毕竟年龄小，资历浅，不敢接话。演反派杉山七郎的孔司翰也是老戏骨，一样地看不起流量明星，更是跷二郎腿，看这场女一和女二之间的好戏。
末了，还是傅今歌挺身而出，帮着谢迟迟挡刀道：
“既然婴姐有兴趣，正好明天开机就是我和谢迟迟的戏，来，迟迟，咱俩先给婴姐过一过这第一幕？”
在座的都已经接到了场记做好的明天的拍戏安排，傅今歌说的第一幕，正是整个电影前五分之一的一处小高潮。
事实上，和许多人想象得不一样的是，影视剧拍摄中，只有非常罕见的情况，才会按照剧本故事的时间顺序来拍摄。
一般为了节省成本和拍摄时间，电影拍摄都会根据场景、演员档期等多种因素，将整个故事拆分开来拍摄。
比如第一幕里的计家班后台，就是典型的人工搭制的棚景拍摄，拍摄过程里，就会将剧本中所有发生在这里的镜头，集中在一起拍完。
而这种拆分拍摄，对演员自然有极高的要求。要想在顺序错乱的拍摄中，稳稳地把握住递进的情绪展现，需要相当深刻的人物沉浸感。
演技二字，也就体现在这里了。
傅今歌提到的这一幕戏，便是情绪冲突感极其浓烈的一幕。
把谢迟迟和傅今歌的这一幕戏放在第一个拍，显然也暗藏着导演组的不放心——
以牧导的强势，若是真有不妥，临阵换将也不意外。
傅今歌探究地看向谢迟迟：“迟迟，怎么样，可以吗？”
虽然傅今歌和谢迟迟相熟，但是私交归私交，电影归电影。他对谢迟迟的京调有信心，但对她的戏，也是心下没底。
一部精品巨制，容不得演技洼地。
电影的质量事关所有演职人员。
所以今天这场剧本朗读会，对谢迟迟来讲，就是一场集体演技考校会，便是傅今歌，也绝对不会给她放水。
谢迟迟打从坐下起，就一直没支声。
她深知想获取别人的尊重，不能靠说，只能靠做。
因为之前的八卦，谢迟迟一进门，就感觉自己情绪太跳脱，所以捧着手里插满纸条，活生生被她翻厚了一倍的剧本，慢慢地把自己沉下来。
直到傅今歌这一问，她这才抬起头。
“可以，我准备好了。”
话音方落，众目睽睽之下，谢迟迟的表情就变了。
只见她顿了顿，眼睛突然微微圆睁，启唇斥道：“师哥，日本人许了你多少钱，你要给他们唱？！”
谢迟迟的眼型极美，瞪眼的过程中，纤长浓密的睫毛微颤，乌溜溜的眼瞳一点点张开，活似白水银里养的两丸黑水银，和着她的叱问，在眼圈里剧烈颤动。
比她的眼神更令人惊艳的，还有那将愤怒不甘、不敢置信的情绪，表达得淋漓尽致的声音。
那声音虽不大，但字字铿锵，如击玉敲金，隐忍里，满是澎湃的情感。
虽然只一句，可在场的老戏骨们，都能听出来里面的火候。
要知道，凡是没有经过专业台词训练，就贸然上镜用原声的演员，多数都会出现“让人听不清台词”的问题。往往不是气息弱，咬字不清，就是声音小，没穿透力，收音师的设备稍稍放远点，那台词就含含混混，分不出个数。
可谢迟迟的台词一出，却打破了这种新人定律。
梁婴仿佛看见了最不可思议的一件事，头甚至微微后仰，和其他人一起，张目结舌。
傅今歌却听得眼睛一亮，立刻接道：“就唱一次，就这一段！”
谢迟迟的台词都已烂熟于心，她直直地瞪着傅今歌，仿佛剧中的宫小曼一样，正义凛然地质问着她的计师哥：
“唱一声也不行！师哥，我们是伶人，可更是中国人！这身骨气要是没了，那可就真成了外面人骂的——无情无义下九流了！”
她的气声极稳，蓄中有放。
明明是一连串的怒斥，却完美地实现了吐字归音。
字与字分明，情与情递进，末尾更是如同呲开的笔锋，嘶哑里染着哭音，在众人的听觉里抹了一道浓墨重彩。
不论这个房间内的所有人，此前心里曾想过什么，这一刻之后，就都只剩下情不自禁地叫好——
好台词，好气声！
哪怕是素来自负的梁婴，听到这最后一句，也忍不住攥紧了拳头。
台词就是演员的武器，谢迟迟这一串台词展现的功底，就像是寒光初绽的倚天宝剑，剑锋所指，所向披靡，绝对不会是一朝一夕能打磨出来的功夫！
傅今歌已经完全成为了搭词的，努力控制着脸上的与有荣焉，语重心长地念着属于计秋生的台词：
“小曼，你说的我都知道。只要上了那个台子，唱上一句，气节……就没了。可咱们打小从相公堂子里出来的人，生死这回事见得还少吗？你真的觉得，你师哥是个怕死的人吗？小曼，你要信师哥，师哥有师哥的苦衷。”
傅今歌停了停，再开口，却是两句韵味地道的西皮慢板：
“为报冤仇熬岁月，要学松柏耐冬寒……”
这一句，选自京调老本《搜孤救孤》。
讲述的正是春秋时期晋国的士大夫程婴，为尽忠义，舍子杀友，救下赵氏孤儿的故事，是一则千古传名的忠义良篇。
傅今歌将这两句唱词，一改旧式的凄婉唱腔，反而字字决绝有力，唱罢令人精神为之一振。
谢迟迟听着听着，原本怒意满溢的双眸，渐渐云收雨霁，嘴唇颤抖着轻声道：“师哥……”
这两个字气声轻柔低沉，却微妙地保持在刚好能让人听得清的位置。
不过一声称呼，就将宫小曼由愤怒到冷静的过程，展现得淋漓尽致。
傅今歌目露欣赏，轻轻地，说出最后一句台词：“师妹，托孤、舍命，何难何易？”
……
待到计秋生隐忍、坚定的话音落下后，室内只余一片安静。
直到……
“啪啪啪……”
梁婴第一个为两人鼓起掌。
这位骄傲的影后终于露出了今天第一个真心笑容。
她一边鼓掌，一边含笑自嘲地，再一次重复了自己之前说的那句话——
“牧导的眼光呀……还真的是一如既往地毒辣呢……”
作者有话要说： 嗯……因为收到许多催更的评论，所以，不好意思地和大家解释一下，为什么至少目前没办法加更的原因。
首先我是兼职写作，在工作之余，抽空码字，时间十分有限。其次，我本人还是两个孩子的妈妈，下班后往往比工作时还忙碌。另外，惭愧地说，相比其他大大，我手速非常废柴，大家看到的这一章三千字，需要我起码四小时的时间。在平衡家庭、工作、码字之间，我最近也很是心力交瘁，以至于无法一一回复大家的评论，十分抱歉。
不过还是有个好消息的，目前这本文写了十一万字，至少160小时的磨砺下来，我最近的手速还是有所提升的！码字时间已经稳定步入四小时以内了！（流下丢人的眼泪）
所以在这里我要诚挚的和各位包容我日久的读者小天使们致歉，我这个大龄扑街写手身上有很多的不足，感谢你们一路包容，唯有用努力来回报各位，希望我也能像谢小迟一样，一步又一步，最终带给大家惊艳和满足。