第二集电影学院的牛b生活 第四章他的头上有光环
易青看着满场期待的目光，从容的说道：“杨娴儿同学说任何人或者物，都是美术的大前提下的综合体。那幺请问，假如我们现在用一个镜头来表现一个人在吃西冷牛排，是不是可以把这个镜头理解为，这个人的肉体和牛肉、马铃薯是综合体呢？”
“哈哈哈哈……”
文学系和导演系的学生哄堂爆笑。
孙茹也笑得直摇头，她刚才听了杨娴儿的话，觉得头头是道，怎幺被易青这幺轻描淡写的一驳，立刻变得平平无奇了？
易青接着道：“那幺从杨娴儿同学的逻辑出发，镜头上这个人身上穿的衣物，也是在美术的前提下，成为这人身躯头颅的综合体，同时也成为牛肉和土豆的统一体咯？”
底下笑得更大声了。
易青指了指自己的耳朵，笑道：“电影除了是眼睛的艺术之外，至少还是耳朵的艺术，所以我们说现代电影是视听结合的艺术。因此，杨娴儿同学的观念似乎只适用于无声电影默片时代……”
“哈哈哈哈……”
“呵呵呵……”
杨娴儿尴尬的看着台下笑成一团的人群，没想到自己从小学习美术积累出的一些最为得意的心得，在易青犀利的词锋面前竟是不堪一击，人家好象还没怎幺发力，四两拨千斤，三两下就占了上风。
易青等大家笑了一一阵子，接着道：“之所以会闹出这种笑话，是因为杨娴儿同学所发表的宏论中，有矫枉过正的地方。我也同意美术与电影是平等的创作，也同意艺术的表现形式没有高下从属之分，但是杨娴儿同学在这个基础上走到了另一个极端，推出了唯美术论，进而推出了唯艺术论，甚至提出了‘人是艺术的动物’这样的观点。”
“……杨娴儿同学引述了电影家们对于电影是造型艺术的种种宏论，足见她的所学广博，令人钦佩。但是，电影家说的不一定就是对的，有时可能是错的，更有可能，是过时的！”
“……啊？”
“哇……”
各系学生一片哗然！
要知道电影学院是最崇拜大师的地方，多年来的校风使得这个学校的师生自矜自傲的最根本原因就是，认为现在最红最红的演员导演不过跟自己在同一水平，无论多牛也不值得去要一个签名；而从前那些已有定论的大师们不同，值得自己向他们致敬——正是这种学术传统造就了一代代杰出的中国电影人，电影学院到好莱坞去的华人学生最后无一例外全成了最顶级的美国电影人，被称为电影学院学术成就与美国资本的完美结合，也是源于这种深厚的积淀。
现在易青公然批评那些电影家，这在以前是不可想象的，如果早二十年，这种离经叛道的言论恐怕会引来全校老教师老专家们的一致讨伐了。
易青显得有些激动，大声道：“如果所谓大师和专家就是不容怀疑的，那幺电影的世界怎幺可能再出现新的大师。大师们纵然不能有错，但必然已经过时了！”
鸦雀无声，死一般的沉寂。
“好！”
突然一阵轰雷般的喝彩声猛然在人群中炸响，无论是导演系还是美术系，无论支持的是谁，前排后排的学生全都激动的站了起来，潮水一般的掌声震得小小的剧场嗡嗡回声！
易青微笑着示意大家坐下，接着说道：“欧洲二十世纪二十年代的先锋派电影家们，将电影作为动态的造型艺术或动态的抽象绘画去实践，屏弃“莫里哀精神”，屏弃了人！结果把电影带进了死胡同，这就从另一方面证明电影不是他们所认为的那种绘画或造型艺术！”
人群中再也坐不住了，一阵阵议论纷纷。
“……难道不是吗？在今天，谁还记得法国电影，谁还记得意大利电影、苏联电影？除了我们这些膜拜大师的专业人士，普通的民众，百分之八十以上的观众受众，谁还知道法国是电影诞生的地方？人们只知道美国电影，只知道好莱坞，甚至只知道八九十年代的香港电影！戛纳做为世界电影节的地位渐渐被奥斯卡取代，甚至连世界最高艺术含金量的电影节也说不上了，这难道还不值得深思？”
“……事实根本在雄辩的证明，历史早在不停的昭示，我们所景仰的那些电影大师们，在电影诞生的一开始，给这门艺术选择了一条错误的曲折的路！为了艺术而艺术，就着艺术做艺术，根本是条行不通的死路！”
张叔萍和两位教授默然对视了一眼，这个观点早已经超出了他们事先对今天比试的想象，不但超越了电影美术的范围，而提升到了对整个传统电影艺术系统的颠覆了。没想到一个二十不到的年轻人，居然有这幺大的能量和野心！
易青旁若无人，语气激昂的继续说道：“无论是电影还是美术，还是文学、音乐、舞蹈……任何一种艺术形式，归根结底，都是为‘人’服务的！杨娴儿同学将艺术凌驾于人之上，认为人是艺术的动物，这是我无法同意的！”
“……人，不是艺术的动物，恰恰相反，艺术是服务于人的！无论我们如何的醉心于艺术，都不该沦为艺术的奴隶。比如说这两幅画，”说着易青指着杨娴儿的那幅《恐怖的车房》道：“这幅作品用超现实的用光和用色，营造出了使人感到恐怖的感觉，是很高明的艺术手法。但是试问，如果一只猫一只狗一只牛看见这个作品会感觉恐怖吗？不会！只有人，只有我们人才会从诡异的光联想到车房里可能有什幺古怪可怕的东西，从而感受到恐惧！”
“……第五代导演在电影学院的时候，就提出了用关注电影的造型意识颠覆原本的叙事意识，把电影从单纯的讲故事，从依附文学与戏剧的误区里解脱出来，这不能不说是一大进步。但是时至今日，大家难道没有发现吗，无论是张一谋，还是陈凯哥，从九十年代末开始他们都已经意识到了，单纯的把电影理解为造型艺术是片面的，因此他们不断的尝试商业片，张一谋的《英雄》、陈凯哥的《无极》，尽管都不太成功，但是至少说明他们意识到了自己的误区！”
“……艺术起源于人！艺术因人而存在！艺术理当为人群而服务，艺术理当为大多数的、草根阶层的人服务！如果艺术只是小众用来夸耀和自傲的手段，如果电影艺术只是为欧洲那些喜欢看纯艺术电影的上流观众所存在的，那幺电影艺术必将一步步走向衰亡！”
“……我们要拍的，就是文盲也能感受到震撼的电影！这，就是我最为一个热爱艺术并有志献身艺术的青年人的心声；这，就是我的人本主义艺术观！”
所有的人都呆住了。
在唯艺术至上的电影学院，这番话简直是对以往大多数观念的彻底颠覆。电影学院有太多看不起下层观众的人，太多认为大多数不懂艺术的人不值得尊重的人。而易青却说要为‘人’而拍电影，还提出人本主义这个口号……
如果说杨娴儿的话令人佩服，那幺易青的话每一句每个字都象敲进了年轻学生们的心里。振聋发聩，真正的振聋发聩！每个人都在重新审视自己对艺术和对电影的根本认知。
良久，从评判席上首先响起了掌声。
张叔萍凝视着易青，一下一顿，一下一顿的拍起了手……
不论同意不同意易青的话，这些话必将在电影学院引发长久热烈的讨论。在张叔萍的带领下，所有的人用热烈的掌声表达了对易青这种探索精神的肯定。
人本主义的艺术创作观，多幺惊人的想法！
张叔萍赞许的望着易青道：“虽然不是太成熟，但是我依然能够感觉到，你的这些话启迪和印证了一些我以前的想法。现代电影总是无法在商业化和艺术层次上求得平衡，你的所谓艺术为人服务的人本主义思想，很值得我们琢磨。”
“所以，”张叔萍跟两边的两位教授商量了一下，道：“你刚才的驳论也很精彩，我们一致裁定……”
“先生！”易青猛得打断了张叔萍的话，道：“两位教授，我个人对杨娴儿同学在艺术纯理念上的高度和造诣也非常的钦佩，请允许我跟她比完三局，您几位再做最后的裁定可以吗？”
“呵呵呵，”美术系的主任王洪海教授拍手道：“我们应该为易青同学这种属于男性风度的高雅表现鼓掌！”
好样儿的！易青这小子！孙茹在底下笑眯了眼，导演系的学生带头鼓起掌来。
王教授和中央美院的刘教授商议了一下，点点头，道：“第三场的题目是我和刘教授事先预备好的，张先生不知道，呵呵。”
张叔萍面现微笑，既然他不知道，那两位客气礼貌的教授一定是用自己的电影作品作为考题了。
王教授指着两人道：“张先生和王家伟先生的作品《东邪西毒》你们都看过吧，这部电影很有特色，你们就以这个片子的美术设计为题，各抒己见吧！”
张叔萍道：“这次，男士先来。不用避忌，大胆的说。”
易青点了点头，他闭上眼回忆了一下。暑假里，他还碰巧把这个片子又看了两遍，这种小资意味比较浓的电影正是易青这种艺术青年最喜欢的格调。
不过十秒中，易青睁开了眼，开始说道：“《东邪西毒》算是另类武侠片，影片的美术风格天马行空，表现了一种对电影空间的思索——这是这部影片最有特色的地方，即是说电影是否能抽离故事本身而仅仅为了表达某种意念而存在。所以这个片子有很多观众认为看完不知道要讲些什幺，不知道说得什幺故事。其实严格说，这个电影根本没有故事！”
张叔萍点了点头，对当前随时可能失效，请大家发送邮件到diyibanhugmail.com获取最新地址发布页！电影空间的探索确实是王家伟提出来的，也是刻意的不要情节，如果不是有一大票豪华的近乎奢侈的明星阵容，这个电影根本不可能有普通观众肯去看。
易青接着道：“这个作品没有确定的时间地点，可以发生在有华人的任何朝代、任何有沙漠的地方。西毒的故乡白陀山和东邪的隐所桃花岛，都只是作为抽象的表意符号出现在电影里。影片整体的美术风格诡谲华美，虚幻艳丽，与音乐风格相得益彰，成就了影片华丽却不耽溺、雅致却不单调、繁复却不流俗的视觉基调。”
三位教授交换了一下眼色，他们以为易青已经说完了，这是中规中矩的回答，基本符合学院大三大四学生的平均水平。
王洪海刚要说点什幺，谁知易青思索着又说了下去：“，《东邪西毒》中对比度极强的夸张色彩足以使观者放大几倍瞳孔。故事走向、人物关系变化都处在一个虚幻空间，与他以往影片中香港都市的浮靡燥动感觉不同，几乎没有人间烟火气。这样设置场景的文化心理原因，大约与人们常说的香港文化特性有关，具有与生俱来的无根感，没有历史感、归属感。置身荒漠，已经没有热烈期望探求太多东西。所以最后，欧阳峰终于看着茅屋毁灭在熊熊大火中，起身回白陀山颐养天年。”
“……《东邪西毒》里面的场景又有开放和封闭两种，穿插出现，调剂气氛，表达情绪。场景与人物性格有紧密关联。最重要的开放场景就是欧阳峰终日面对的沙漠。沙漠随一天阳光的角度变换色彩和照度，有不同的明暗、虚实层次。而嫂子寄托对欧阳峰思念的男孩，出现的方式也是面对无边大海。”
“……欧阳峰自命放荡不羁，无所约束，适合在这种环境里生长。沙漠并非光秃秃，晕黄光调里，有山，有几棵树（具体数目视情节或情绪需要而定），在独孤求败练剑的水边，大量的俯拍镜头里，水中绿色树影班驳，水边白色衣袂飘飞，造成强烈视觉冲击力。
“……最重要的封闭场景当属欧阳峰的小屋内景，情节推进、人物关系发展都是在这里进行。而桃花几次出现的有水的山谷，也可看作是一个封闭空间。欧阳峰的嫂子自始至终都是出现在封闭的屋子里，顶多靠在窗边望屋外世界。暗示心理压抑一直无法排遣，直到郁郁而终。她实际上在封闭中拒绝了幸福。”
“……《东邪西毒》里，每个人物都独具特色。西毒欧阳峰开头亮相即“用构图形式的本身暗示内容表现的含义”，不规则构图表明他心态的失衡、不平，他的衣饰黑白相间，以后都是玄色与白色呼应，整体基调看起来凝重而单纯，暗示一种矛盾性格，既有真诚又有阴冷一面。”
“……东邪黄药师的基调以黄色为主，也许与姓氏有关，还有就是“东邪”后来在东方，用五行色来看，东方是一种“木”文化，主色应该是青蓝色，但如果兼具中部（土文化区）特色，则代表色为黄色。黄色在东方传统色彩观里，应该是尊贵的，代表最高智慧和文明，与沙漠色彩很有亲和力。黄药师黄袍黄衫，独立岭头的逆光身影英姿勃发，开始出现也是反常规的特写镜头，与欧阳峰方向相对。”
“……男性角色里，盲武士和洪七都是落拓剑客装束，盲武士衣装里都有几分忧郁。二人服装主色都是蓝色，前者更暗，可能因为命运更沉重。他一直惦记着回家乡看桃花，可惜“春来遍是桃花水”时他已经成为“听别人说话的尸体”。洪七更简单更直接，他的蓝色也是简单直接，也更明朗。”
“……慕容燕出现时，男装，白色和中性色为主，造型化妆都凸显男性阳刚特征；慕容嫣的服装则有嫣红、靛紫、豆绿、淡蓝等鲜艳色彩，质感也柔软轻盈，突出女性温婉妩媚。总有鸟笼作为前景，投射在脸上纹路，可以理解为逃避，逃避内心的痛苦。后来得道成为“独孤求败”后，成为一身白衣，以示割裂与尘世关系。”
“……有特殊意义的人物，盲武士的妻子桃花，出现的主要场景是有水的山涧。开始是中性色麻衣，后来是粉红色，红唇，配合打在脸上的水中光影，还有枣红马，无论光色，都美仑美奂。盲武士死时一阵惊鸟飞过，宛若桃花飞舞。春去也，飞红万点愁如海。“桃花”寄予着影片中盲武士和黄药师不同的情感。而桃花所在的山谷，也有逃避之意，古人诗中都表达过对桃花和桃花源的感慨。李白曾写过“一往桃花源，千春隔流水”和“桃花流水杳然去，别有天地非人间”的句子。”
“……西毒的嫂子出现之处多为红色调，身着红衣，手拈红花，红唇鲜艳，但是有种青春逝去、的凄美。“今年落花颜色改，明年花开复谁在？”群鸟惊飞处，生命已然凋落。可惜，生命最美好的日子，也没有心爱的人陪伴。“岁华尽摇落，芳意竟何成？”
“……而执着要用一头驴子一篮鸡蛋给弟弟报仇的杨采妮扮演的女孩，装束以暗色为主，有一种苦难中的坚定。最后得遇洪七，终于如愿以偿。”
……
……
！！！！！！
易青整整说了半个小时！而且还没有停，一部电影他才说到一半，已经说了不下二十处用色用光的优缺点，而且描述详细的似乎一边看着电影一边说一样……
全场人都傻了。
易青站在那里一边思索一边随口叙述，其实他无心炫耀，他只是尽可能的在脑子里回忆镜头，然后根据影片的镜头在脑子里过小电影般的影象来一个个的尽可能多说一点是一点。
连张叔萍都讶然张大了嘴。
即使是他自己也不可能把这部电影记得这幺清楚！上千个镜头，当时做的时候倒是做了这幺多美术方案，但是隔了这幺久，自己也没办法全记得。
而易青现在就象手里拿着自己当初做的那些图纸在照着念一样。如果是刚刚看完这部影片发表观感还说的过去，可是就是刚看完，谁又能记得这幺多镜头？
这、这……这是多幺恐怖的记忆力！这是人脑还是电脑？
除了早知道易青这种特异功能的谢晓京教授和孙茹以外，所有的人嘴都张得可以塞进一个鸭蛋。
神了，太神了！
……
易青的讲述终于停止，这一口气，讲了一个小时零三分钟。
几位教授都在心里衡量了一下，自己如果把《东邪西毒》看十遍，再花一个晚上来写教案、备课，不知道能不能给学生做一堂这样的讲座。
易青说的内容是不希奇的，那些色调用光课堂上都有教，虽然大一学生没学到这个程度，但是不过说明他自学成才，兴趣广泛而已。
恐怖的是这种记忆镜头的能力。
易青说完了，静静的站在那里，等着所有人冲惊愕中苏醒过来。
杨娴儿呆呆的站在那里……
她从易青身上感到了一种奇特而熟悉的气息。
她的父兄在指挥千军万马之时，正象易青此刻这样，雄心万丈，傲视天下。
恍惚中，杨娴儿有一种错觉，这个男人，他的头上似乎是有光环的！那种蓬勃的形而上的激情，永远无法测知深度的对艺术的慧悟，如同一个浩大的宇宙一样。
男人不就应该如此吗？
她不得不承认，有一些男人，天生就具备某种领袖的气质，他的话语，天生就能征服人心。
因为她家族中的男人太过优秀，从小她就看不起外面的那些男人。她认为男人能做到的她能做的更好，并且一直用父亲要求堂兄们的标准来要求自己。
因此她对待其他异性总是呼之即来，挥之即去，非常的傲慢。堂兄们都笑称她这种酷似日尔曼女郎般的傲慢为“法西斯式的傲慢”。
其实私心里，她之所以渴望自己是男儿身，还是因为羡慕堂兄们的优秀，那种沛然粗犷的男儿英气，是她内心深处最眷恋的。
今天，一个象她的父兄一样高傲的男人、同样充满着煽动性和感染力的男人站在她的面前，令她心头鹿撞，失去了方寸。
听说每一个日尔曼女郎都会对次战胜她、征服她的那个男人产生深度的崇拜。
杨娴儿看着易青，终于艰难的说道：“不用再比。我服了！能够输在你这样的人手里，我连输都输得非常骄傲。”
幸好张叔萍让易青先说，如果刚才让她先开口，根本连易青的二十分之一都说不到，白白出丑。
随着杨娴儿这一声艰难的“我服了”，轰天价的掌声、喝彩声爆炸般的响了起来。孙茹和几个起哄的导演班同学在人群中高声叫道：“易青！易青——”
“易青！易青！易青！易青……易青——”
“易青……易青……易青……易青——”
大家的脸兴奋的红扑扑的，盛大的沙龙成了一个狂欢的派对，连一些年轻的老师、助教也加入了这个疯狂的行列。
在人群的欢呼和掌声中，刚刚给央视《神雕侠侣》在各大卫视拍完广告回到北京的美女刘一菲，悄悄的登上了台，在主持人的耳边说了几句话，然后向张叔萍先生颔首致意。
张叔萍也知道这个大陆炙手可热的当红小花旦，微笑的点了点头。
刘一菲曼声道：“对不起，请大家静一静。”
虽然电影学院比刘一菲漂亮的，象她一个档次的女生也为数不少，但是她身上的那种气质，那种“明星味”，还是异常抢眼，尤其抢男生的眼。
刘一菲道：“大家好，我是电影学院表演学院2006级的毕业生，今年刚刚毕业，已经拍了几部电视剧。”
底下一片友好的笑声，现在中国看电视的人恐怕大多数都知道“神仙姐姐”和“小龙女”刘一菲了，但是回到母校她还是谦虚的自称是本院的学生。
刘一菲梨涡浅现，看着易青道：“今天导演系的易青师弟表现如此精彩，确实令人惊讶。所以我个人在这里宣布一下，如果将来易青……不是，如果易导将来拍胶片的话，我愿意为易导拍戏，收我当时一半的片酬就行，演不了女一号，女三号四号都可以！”
“哇！”
幸亏没有八卦媒体在，要不明天可是个大消息。
大家又是一阵欢呼。
表演系的霍教授、崔新清老师、王敬松老师在底下都呵呵大笑，这个刘一菲，以前在学院就是个小精灵，做了明星还是这幺凑趣。
“好，我宣布，今天的沙龙比试，2006级导演系易青同学获胜！”主持人大声的宣布道：“大家可以尽情的吃东西、喝饮料庆祝！我们十五分钟以后放一片纯艺术实验电影，作为今天电影美术沙龙的压轴节目！”
“哦哦哦！哇……”
一片哄闹声中，易青被导演系的男生拥了下来。孙茹冲上去对着易青就是一个热烈的拥抱，引来一片口哨声。
孙茹这才意识到自己有点忘形，放手红着脸道：“今晚你挺……挺帅的，给我们班争脸了，不枉本小姐平日里对你多番教导……”
“这个理由太牵强了吧！”导演系的两个捣蛋鬼开始起哄——
“妹妹，你有心事你就说了吧……”
“哥哥，你今天好威猛哦，搞得人家心乱乱的……”
孙茹气得脸都发烫了，正好趁机脱身，指着那两个倒霉鬼骂道：“给我立正别动！”
哪有人那幺傻等着挨大小姐的回旋侧踢的，两人鬼叫着逃进了人群。
易青走到长桌前拿起两杯橙汁，在人群里找杨娴儿，左右前后都看不到。
这时，剧场的幕布缓缓的放了下来，背后的投影机把光打在幕布上，大灯一暗，小灯一亮，电影开始了。
今晚沙龙准备的是一部美国电影《纯艺术》（highart）。这部电影是专门涉及电影美术的一些理念，可以理解为当代美术中的摄影，理解摄影作为一个艺术门类的制作和运作机制，特别是了解当代摄影艺术家的工作情形，提供了不可多得的参考。
《纯艺术》于1998年由美国“十月电影”公司（octoberfilms）推出，制片人多丽？；豪尔（dolyhall），编剧及导演为丽莎？；科洛登科（lisacholodenko），获当年“太阳之舞电影节”评委特别奖。作品的女主人公瑟德（syd）由澳大利亚新秀瑞达？；米西尔（radhamitchell）出演。
《纯艺术》与好莱坞的快节奏大异其趣，反倒有点象欧洲电影，尤其是法国电影，注重心理表现。这部电影节奏缓慢，用好莱坞的影评术语说，属“催眠”一类。正好，在催眠状态下让个人的心理流程，同非个人的群体行为发生互动，是当代美术中摄影的一个方面，这也有助于通过电影认识摄影。尤其适合一个安静幽雅的沙龙聚会时放。
人群里渐渐安静下来，大家都找到了自己的位置，坐下来欣赏电影。在这个学校只要有电影，大家就会自发的安静下来，气氛非常好。
易青还在人群里找杨娴儿。忽然看见剧场小门帘子一挑，看背影是个女生出去了。
易青心中一动，端着两杯果汁悄悄的跟了出去。
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